高考

逆袭校考: 素描半身带手教程

家勇 / 素描教程 / 2014-01-03 12:09 / 已被收藏:
                                               71倾力巨献:素描半身带手教学步骤
          半身带手人像素描写生步骤详解
  半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画,神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中,必须对人物的形体结构,动态变化,衣纹等,作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象,感受和体会形象的内在实质和外在美。
  一、半身人像写生的准备
  ①、模特儿动态设计
  模特儿的动态设计要自然,大方,要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向,两手的姿态及摆位置,都是构图应考虑的内容。
  模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具,外部动态必须注意与人物的精神气质相联系,两者的关系应该是谐调一致的,只有这样才能使人感到自然大方,舒适和美。因此,对模特儿的动态设计不能生搬硬套,服饰道具如一本书,一只烟袋,一根拐仗等,都不能张冠李戴。
  要善于通过人物的头部,躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。
  ②、画前准备
  画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象,把握形象的五官特点、体态特征、服装特点,以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度,思考构图和表现方法。
  画前准备就是要在认识和感受对象的基础上,力求做到意在笔先,心中有数。
  二、半身人像写生的步骤
  半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点,也为了叙述分析更为集中、方便,我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。
  ①、构图
  半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。
  半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅(图1 半身人像写生步骤一、构图)。


   图 (1) 半身人像写生步骤一 构图
 
 ②、轮廓
  在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。
  依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。
  在构图落幅中,即使是简括的约形,也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受,要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。(图2 半身像写生步骤二、轮廓)。



   图(2) 半身像写生步骤二 轮廓
  ③、形体
  在概括约形的基础上,进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看,从第七劲椎棘突,脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。
  这时要把注意力转到头部和手部上来,迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。
  在视觉上,要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系,求其舒适、自然,服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上,以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动(图3 半身人像写生步骤三、形体)。



   图(3) 半身人像写生步骤三 形体
  ④、刻画
  深入刻画要注重整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点,切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹(图4 半身人像写生步骤三、形体(深入刻画))。



   图 (4) 半身人像写生步骤三 形体(深入刻画)
  a、头部刻画
  头部的刻画与头像写生基本一致,所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分,因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。
  从整体上说,眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致,双眼的描绘要相互照应,要与人物形象的动态,精神气质结合起来,求其自然含蓄,不可过分拘泥于高光等细节。
  要依据头部的体积关系,处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系,力求一二次即画至八九分,以便于面部刻画与调整,使其更富神韵。
  颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚,与头部构成以虚衬实的效果,衣领的处理要简而实,与颈部构成以实衬虚的效果(图5 半身人像写生步骤、形体(头部刻画))。



   图 (5) 半身人像写生步骤 形体(头部刻画)
  b、手的刻画
  手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手(详见本章第三节)。要画准手的形象和动态必须从大处着眼,确定手腕、手掌的基本造型,包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组,即拇指、中间三指和小指,它们各具姿态。要注意手指关节的转折,在刻画中要有主次。总之,手指的刻画与手的形象和动态密切相联系,切不可忽视(图6 半身像写生步骤三、形体(手部刻画))。
 


   图 (6) 半身像写生步骤三 形体(手部刻画)
  c、衣纹的刻画
  衣纹的刻画要有分析有选择,不能照抄描摹,要与人物的动态趋势,前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系,对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲,离我们较近部位的衣纹刻画应深入,精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括,简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化,与胸部的体积形体有着密切的关系,但也应简洁而准确地表现(图7 半身人像写生步骤三、形体(衣纹刻画))。



   图 (7) 半身人像写生步骤三、形体(衣纹刻画)
  ⑤、整理
  进入整理阶段首先要观察,不要急于动笔。
  画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合,等等。
  在分析比较,找出问题所在的基础上,再用“加强”或“减弱”的办法进行调整,直至认为妥当为止(图8 半身人像写生步骤四、整理)。



   图(8) 半身人像写生步骤四 整理 
   半身优秀作品欣赏:










/分类

/相关文章

/推荐机构

如何掌控考场:考场素描四大法则
明暗变化的规律:“三大面”和“五大调子”

联系我们   |   网站地图   |   广告服务   |   友情连接   |   Rss订阅   |   Tag标签   |  

Copyright @ 2007-2013 yi71.com Inc. All Rights Reserved.

×
  • 分享此文章