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美术高考中关于静物素描的应试技巧

陈冰冰 / 素描教程 / 2014-09-29 21:24 / 已被收藏:

   在每年考试内容中,素描是最基本也是必然会考到的科目。它是绘画入门的基础,能帮助我们提高整体地观察世界、准确表现对象的能力,也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

  在考试中会考到的素描范畴一般包括静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三个类型。我们在这里主要讲一下静物素描。静物素描是基础中的基础,容易表现出效果,同时也容易暴露基本功的弊端。

  首先,在起稿的时候要注意构图,不能太空、也不能太满。这是在第一步就该做好的事情,但如果因为一时疏忽,等画了一半或者已经上了很多调子的情 况下才发现构图出现失误的话,就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边,使得整个画面出现重心偏移。那么,可以在看起来重心不够稳定的那部 分画面上做些掩饰:比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性, 同时也起到一种视觉平衡的作用,弥补之前构图上的失误。

  第二是要重视画面的素描关系,即黑白灰关系。一幅素描作品是否成功,也就是说是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老师的视线,往往都是由此决定的。 只有重的重下去,亮的亮起来,才能取得一个好的效果。这一点应该从开始上调子时就注意到,更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。

  第三点是要注意用笔,线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻松一些,用笔的侧锋,以便于下一步的塑造。不要想一下子将画面画的很重,可以 一遍遍逐层加深,这样不容易画腻。在两三遍过后,就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意,很多同学喜欢使用大角度的交叉线,这样画面容易出现 “花”和“乱”的现象。正确的方法应该是,每次上调子的时候,方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内,最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交 界线的地方下笔最重,线条间的距离也最密集;越向外越疏松,用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美,也自然而然地形成了黑白灰关系。

  第四点是画面的处理手法。经过多年的专业课学习,基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部在上一些调子之后,可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动 的效果。但值得注意的是,这种方法只适合于暗部,也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的,尤其是亮部,如果用揉擦的办法,很容易让人觉 得画面“脏”和“腻”。

  第五点是对整体效果做最后的处理。在画面进行到最后,也就是临近交卷的时候,同学们可以把画板放得远一些,观察一下整体效果。如果画面偏 “灰”,那么就应加重暗部、提亮亮部;如果画面看起来有些“花”,或者“碎”,就需要进行整体的统一。可以把暗部再压上一层调子,尤其是反光过亮的话,一 定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条,整体效果要强烈,明暗反差要拉开。

  还有需要注意的是,在考场上可以准备一块松软的布。当画面出现“过”的情况时,可以在需要减淡的位置抽一下,如此一来浮在画纸表面的铅笔调子就 可以去掉一层。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多,也整体得多,画面效果也不会被破坏,更利于下一步的细致刻画。这种方法在上了大学画长期素描作业的时 候更是普遍使用的。

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