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色彩风景的画面组织

赵雯 / 色彩教程 / 2014-11-08 18:07 / 已被收藏:
一、主题与中心。这是打动画家的第一感受,我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来,并在作画过程中不断强化这种感受。同时,要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目。但我们不能被这些现象所迷惑,要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么,删什么,直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点等。如,《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险峻来取胜。画面上的都是画面的趣味中心,也就是写生的着力点,其余部分为虚写。虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物,场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
  
二、观察与归纳。这是在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察,并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上,不要追求细微复杂的色彩变化,应注重把握宏观的色调,并循序渐进作画者自身的创意,比如联想、设计、意念等,再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系,比如,色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等,最终会找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现,当写生进入到归纳,想象会进入到升华,完善会从客观到主观的过程,并且使画面呈现出一种超凡脱俗的明净之美。
  
三、整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形,是整理和提炼的常用手段,外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景,中景,近景几个大的层次,注意天空、地面、主体物三者的关系,这就是画面的整体关系。就像几块砖,单看时毫无意义,然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时,就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系,只有符合了审美的种种需要时,作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法,概括远景和近景两大层次;虚实关系做到以突出重点为原则:把后面部分作虚写,前部是画面的趣味中心,作实写。画面以棕红灰作主色调,色彩的温和。
  
四、意境与升华。尽管是实景的写生,我认为在我们的思想观念上,面对大自然,不要一味临摹,必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候,画者当时作画的想法太多,使画面负担太重,东一榔头西一棒,结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯,一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的,意境说是中国古典美学的理论精华,审美客体不是孤立的,由有限进到无限,这就是取“境”。境是像外之像,是有与无、虚与实的统一。唯此,作品才会生妙,才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
  
总之,风景写生,是基本功的训练;画家捕捉形象,搜集素材,需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通,交流,挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然,写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力,努力做到感觉与手一致。

 

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